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Marc Bon Blog
Por Marcos Bongarrá
En el panorama mediático actual, la cinematografía juega un papel fundamental más allá de la pantalla grande. Su influencia se extiende a cómo las audiencias experimentan diversos formatos de contenido. Como Director de Fotografía inspirado por Chivo Lubezki y Roger Deakins, comprendo cómo elevar visualmente distintas plataformas. En este artículo exploraremos cómo aplicar los principios cinematográficos en cinco formatos modernos: podcasts, streaming, entrevistas, videos corporativos y comerciales narrativos.
Los podcasts, tradicionalmente de solo audio, han evolucionado
gracias a los "vodcasts" o video podcasts. Aquí, la
cinematografía permite traducir conversaciones en experiencias
visualmente cautivadoras.
Por ejemplo, el podcast
"Armchair Expert"
de
Dax Shepard, evolucionó hacia un formato de video donde la iluminación
cálida y los planos cerrados potencian la intimidad. Fondos
decorados con estanterías y arte sutil complementan el tono
casual e intelectual del programa.
¿Cómo lograrlo en tu proyecto? Utiliza iluminación suave para crear una atmósfera acogedora, planos cercanos para capturar expresiones y diseña fondos visualmente atractivos que no distraigan. Incluso, movimientos sutiles como zooms o paneos suaves pueden aumentar la dinámica sin perder el enfoque en la conversación.
La producción de contenido para plataformas de streaming
exige altos estándares visuales. La cinematografía ayuda a
construir una atmósfera coherente que mantenga el interés
del espectador.
Por ejemplo, una entrevista para YouTube puede
beneficiarse del uso de dos cámaras: una para planos
generales y otra para primeros planos emocionales. Además,
la iluminación de tres puntos proporciona profundidad,
evitando que las imágenes luzcan planas.
Tip adicional: usa lentes con aperturas
amplias para lograr desenfoques de fondo (bokeh),
centrando la atención en el entrevistado.
En los videos corporativos modernos, una buena narrativa
visual fortalece la identidad de marca. Asimismo, los
comerciales narrativos recurren a la cinematografía para
emocionar y persuadir.
Considera integrar storytelling visual mediante movimientos de
cámara suaves, iluminación que transmita el tono del mensaje,
y una composición que guíe intuitivamente la mirada.
Ejemplo inspirador: Las campañas de Apple
dominan este enfoque, combinando emotividad, precisión visual
y un estilo inconfundible.
La cinematografía en medios modernos permite enriquecer cualquier formato, desde podcasts hasta comerciales. Al aplicar principios como iluminación estratégica, movimientos de cámara calculados y una composición cuidada, es posible transformar cualquier pieza audiovisual en una experiencia memorable.